一部根植于记忆里很多年的经典电影，熟悉到台词至今都还能背得出来，如果知道要被新的导演翻拍，第一个念头肯定是抗拒的，唯恐珍藏在心中的美好画面被亵渎了。我们这个年龄的人，高仓健真优美，就是我们少年时代的偶像，床头贴一张高仓健或者真优美的扮演者中野良子的海报，也是那个年代的流行时尚。男孩子以模仿高仓健的沉默刚毅，冷峻坚强为荣，自然，这样的模仿，也更能招得那个年代的女孩子们的欢心。决定来看这部翻拍的电影，坦率地说，是孙哥在电话里和我剧透的这部电影的某些细节，勾起了我想试探自己容忍程度的欲望。再者，这部电影的导演是吴宇森，虽然廉颇老矣，但是，这类题材也是他善于掌控的，暴力美学的大师，也许能展示出一个不一样的新经典。好吧，我首先承认我输了。这其实就是一个事先知道了结果的对赌，先入为主的东西，在记忆里存在的根深蒂固了，再试图用另一个打着相同符号的东西来取代，这原本就是个不可能完成的任务。高仓健之于张涵予，真优美之于戚哥，前者既然已经成就为参天大树了，后者也只能高山仰止。说实话，这是一部很精彩还算不错的电影，从思想性和主题层面上，都超过了原版。高仓健扮演的杜丘是个检察官，究其根本，老版的《追捕》所揭示的还是属于日本的人民内部矛盾，是那个年代日本社会不同层面的阶级矛盾，由此来弘扬了人性的美好，鞭笞苟存于世的罪恶，彰显正义终将战胜邪恶的必由之路。而张涵予版的杜丘，首先是个在日本的中国人，他的身份是个国际律师，他是站在维护人类正义的立场上，和强大的恶势力做着不屈不挠的抗争。当下的世界，和上个世纪六七十年代的日本社会，在价值观的层面上有着本质性的差别了。当人类的欲望沟壑，贪婪到看不清底线在哪里的时候，抗争于这样的黑暗，人性所能绽放出来的光辉，自然要超过了普通的社会矛盾。但是电影永远都不是哲学著作，是不以思想性为根本而转移的。单纯从演技来讲，张涵予在这部电影里的表现，人物形象的丰满程度，塑造人物的层次，以及在戏剧情节冲突的时候，所迸发出来人物的闪光点和爆发力上，客观的说，不亚于高仓健，甚至，在某种程度上还有所超越。但是，正如电影里的那句台词说的那样，“电影和爱情都能使人沉沦”，电影主人公的扮演者，身上所散发出来的个人魅力，这是用语言无法来归结的。就像，戚薇和中野良子，单从外貌协会的角度来讲，戚哥长得更漂亮更有味道，但是，真优美只有一个，只能是中野良子。好在，这部电影最大的亮点还是福山雅治，相比于原版，福山雅治扮演的矢野队长，人物形象有血有肉了，在影片中占据的比重也多了，最重要的是，福山雅治，为什么可以这么帅呢？乃至于让我这半老头子都有点为他的帅气着迷了。如果说人物是电影的肉，那么，戏剧的情节冲突则是电影的骨。在这一点上，新版完败给原版。相比于原版，新版的故事性稍显苍白，结构设计不够紧凑，情节冲突完全没有揪住观众的心理走向。做为暴力美学电影的大师，这部电影所展现出来的视觉效果冲击，也没有让我们眼前一亮的惊喜，甚至，一些对原版画面的重复上，也没有达到高出一筹的绚烂。很显然，这不是吴宇森的错，他既然选择了做这样一份出力不讨好的差事，想必这一切都已经是他意料之中的事了吧！我们都知道，高仓健生前和吴宇森是要好的朋友，能够为朋友做这样一件不计个人名利得失的事，用自己的方式向故去的朋友致敬，做为局外人，做为观众，不能不为吴宇森感动。上帝的归上帝，凯撒的归凯撒，电影的，还是让电影来说话吧，票房，口碑，打分，在人性的面前，根本就不值一提。距离电影结束还有十几分钟的时候，接到了一个令我必须马上离开的电话。也就是说，影片最后的华彩章节我是没有看到的。不过，已经不在意了。我看到的只是一部碰巧重名了的电影，只不过是高仓健的好朋友向他致敬的一部电影，吴宇森肯定没有想过要超越原版，张涵予自然也不会有盖过高仓健的野心，戚哥？我也只能呵呵一笑了。既然如此，对于这样一部思想性和艺术性都不错的电影，并且自始至终都洋溢着浓重人情味的电影，我们还有什么需要苛责的呢？多句嘴，吴导演，下一次拍电影再启用你的宝贝女儿的时候，能不能让她先减减肥再出镜呢？你家千金和河智苑演对手戏的时候，太让观众跳戏了！

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